Professional Taiko Drumming Team

ההופעה

כל היצירות הן מקוריות ונשענות על ההשפעה המוזיקלית שספג ניתאי לאורך חייו. המלודיות של החליל הן יצירה מקורית של מיהו קטאוקה, נגנית שינובואה ושקוהאצ'י.

יצירה ראשונה - נארוטו - ספירלה

התנועה היא חלק בלתי נפרד מהסגנון, והיצירה הזו ממחישה חלק מרבדי התנועה ויסודות אומנויות הלחימה.החיים נעים בספירלה אינסופית כמו גם הדרך האישית של כל אחד מאיתנו, לרגעים יש שקט ושוב אנו ממריאים בעולם

יצירה שנייה- נאנאהצ'י – 7/8

יצירה בעלת אופי מודרני, טכנית מאוד אנרגטית ומשמחת, החיים הם אימון – בואו נהנה ממנו

יצירה שלישית -טנטנטון

פעימת הלב היא הפעימה שמניעה את החיים זו היצירה השנייה שיצר ההרכב והיא מעבירה שילוב אלמנטים המאפינים את האומנות-דיוק ,עוצמה אחידות, אילתור ומציאת המרכז, נוגעת גם בסאונד המסורתי יותר יחד עם התוף הענק והחליל במבוק הפותחים את כל טווח התדרים ומתחברים ללב שלכם

יצירה רביעית - דואט

כתבה אורית צלניקר, אימו של ניתאי, קונטרבסיסטית מקצועית.

תופי הטאיקו הם הגדולים במשפחת כלי ההקשה והקונטרבס הוא הגדול במשפחת כלי הקשת.
זהו קישור מוסיקלי בין הגדולים ביותר ובין הנמוכים ביותר, בתדר ובעוצמה.

שני הכלים מייצגים בדואט שלפנינו, קשר ראשוני שאין שני לו בין אמא לבן המנהלים דו שיח רגיש, עמוק ואינטנסיבי.

צליליו של הקונטרבס האיטלקי בן ה 170 שנה, נוכחים בחייו של ניתאי מהרחם ומלווים אותו גם בעולם המוסיקה הקלאסית ששבתה את ליבו.

כשחזר מהמסע לטיוואן ויפן בעקבות תופי הטאיקו, התהפכו היוצרות ודווקא אמו שחלמה שהוא ימשיך את דרכה, נשבתה בקסם התופים והפכה לאחת מתלמידותיו הראשונות.

יצירה חמישית - שינגטסו - ביפנית ירח חדש

זו היצירה הראשונה של טאיקו לייף ומאפיינת התחדשות ,תקווה ואחדות מלשון יחד .היצירה עצמה עברה המון שינויים לאורך השנים ווריאציות שונות עם התפתחות הקבוצה.

יצירה שישית - קינג'ו - ביפנית שכונה

ביפן מתקיימים פסטיבלים ייחודיים לכל אזור, בהם מתאספים אנשים מכל רחבי יפן ליהנות מתופים, חלילים וריקודים. בואו ליהנות ביחד ממקצבים ומנגינות יפניות.

הלהקה

ההרכב נוסד ב 2015 ע"י ניתאי צלניקר, ששב לארץ לאחר שנים עם אשתו המתופפת היפנית מאהו סאטו -אותה הכיר במסע להרי טאיוון ויפן כדי ללמוד ולחיות את דרך החיים של מתופפי הטאיקו המובילים בעולם.

ההרכב מביא בשורה חדשה- מופע תיפוף שהוא לא רק תיפוף- זו אומנות תנועה תודעה וסאונד המבוססת על עקרונות של מדיטציה ואומנויות לחימה. תרגול האומנות הוא ה "דרך" של האמנים, הדרך להתפתחות עצמית, פיזית ותודעתית. האלמנט הקבוצתי הוא גורם משפיע ומשמעותי בנגינה, באימון ובכל הרבדים.

הקבוצה פעילה ברצף ב 9 שנים האחרונות במופעים בכל הארץ, הפקות עצמאיות במכירת כרטיסים ומופעים מוזמנים בארץ ובחו"ל כגון-
פסטיבל פלציה בלומנטל, פסטיבל טאיקו בהמבורג ,פסטיבל סאן ביט, טקס שמש הקיסר בשגרירות יפן, פסטיבל יערות מנשה, פסטיבל הג'אז הבינלאומי באשדוד, פסטיבל מוזיקה בשנחאי סין ועוד. ועדה מקצועית לאומנות בחנה את ניתאי וההרכב ודירגה אותו כמוזיקאי מצטיין במיוחד, המועצה הישראלית לתרבות ואומנות כתבה המלצה רשמית על ההרכב. הדיסק הראשון של ההרכב נקרא “Key opening The “וכולל שיתופי עם - צביה בר אברנאל, ונועה זולו נגנית דידג'רידו.

כשם שהמופע הוא המשמעות לתרגול וליצירה, כך גם התרגול עצמו מהווה את הדרך והמשמעות. לכן, כחלק מהתהליך, יצר ניתאי את האקדמיה לתיפוף יפני המונה כיום כ-250 תלמידים. האימונים והקבוצות יצרו קהילה של מתאמנים ב DOJO גדול באיזור תעשייה סגולה בפתח תקווה
שם הקבוצה המקצועית מתאמנת ויוצרת וגם מעבירה אימונים לתלמידים ברמות שונות. התלמידים מתרגילים את כל העקרונות של התנועה המדיטציה והתיפוף לפי דרך המשלבת את הידע מהאימונים בטאיוון ויפן.
ה-DOJO משמש גם כתאטרון להופעות אינטימיות החושפות את התהליכים העמוקים של הנגנים , ואירועים מיוחדים והקרנות של סרטים בנושא.

חברי הלהקה

ניתאי צלניקר

ניתאי התעניין ולמד מוזיקה ואומנויות לחימה מגיל צעיר. לאחר שירות קרבי בצה"ל, נסע להודו על מנת ללמוד מדיטציה בקורס אינטנסיבי בפונה ,אצל המאסטרית Dolano.
בעקבות הרצון להעמיק את החיבור לטבע, הצטרף לקורס מדריכים של "ארגון שומרי הגן" והמשיך לנגן ולהתאמן באומנויות לחימה : דניס הישרדות וקונג פו.

בסוף השנה הראשונה ללימודי מעבדה רפואית באוניברסיטת בן גוריון, ניתאי החליט לצאת למסע בעקבות תופי הטאיקו של יפן ומתופפי הזן של טאיוון. לאחר ניסיונות חוזרים התקבל לקבוצת האימונים של U-Theatre והתגורר במרכז האימונים של הקבוצה על ראש ההר מחוץ לטאיפיי שבטאיוון. במהלך תקופה זו, התאמן באופן אינטנסיבי בקונג פו, טאי צ'י, השתתף בארבעה קורסים מלאים של וויפאסנה, למד סינית וכמובן תיפוף זן.

לאחר שהתמחה ביסודות תיפוף הזן בסגנון טאיוואני, עבר ליפן. שם הצטרף לOndekoza, מקבוצות הטאיקו הראשונות והוותיקות בעולם. הוא חי יחד עם חברי הקבוצה תוך קיום אורח חיים אינטנסיבי הכולל ריצת 10 ק"מ כל בוקר, אימוני כוח, כתיבה, חליל יפני ותיפוף טאיקו. בהמשך הרחיב את הידע בסגנון היפני והתאמן עם קבוצות תיפוף מובילות נוספות כגון Wadaiko ,Hiryu Shidara ו- Ren kobe. לאחר מכן שב לטאיוון על מנת לשתף פעולה עם המתופפים הטאיוונים, וללמד תיפוף זן בבית הכלא לנוער בטאיפיי.

לאחר 5 שנים בטאיוון ויפן, שב לארץ, נבחן בוועדה מקצועית לאמנות במוזיקה וסווג כמצטיין במיוחד.

הקים את ההרכב המקצועי והאקדמיה הראשונה בארץ לתיפוף זן ותיפוף טאיקו.

ניתאי יצר מתודיקת אימון יחודית לקבוצה ולמתאמנים- בעזרתה נעבור תהליכי התפתחות משמעותיים ונבטא את העוצמה שלנו .

המופעים והסדנאות הן הדרך לחלוק את הדרך ולשתף מהתובנות וההתפתחות במסע.
התדר של התופים והמצב תודע טראנס / תיקשור , נוכחות מודעת ,מעביר לקהל בצורה אינסטנקטיבית את הזיכרון לעוצמה פנימית, אמון , חיבור ואהבה לטבע ואחד לשני.

מאהו
סאטו

ילידת יפן, כבר בגיל צעיר נחשפה לתכנים מוזיקליים שונים ולתיפוף הטאיקו המסורתי.
בצעירותה, ניגנה בטובה בתזמורת , למדה מקצבים מוזיקליים וזכתה להבנה מעמיקה של תפקיד הבסיס.
עם סיום לימודיה האקדמיים באוניברסיטה בקיוטו, עברה מאהו לטאיוואן, מקום הולדתה של אמה, כדי לשפר את יכולותיה בשפה הסינית. בטאיוון פגשה את ניתאי ונסחפה לעולם התיפוף.
מאהו החלה להתאמן בבית הספר של U -Theatre בטאיוון ובהמשך תחת הדרכתו של ניתאי.
ב-2015 עלתה יחד עם ניתאי לארץ והחלה לנגן ב"טאיקו לייף ישראל". ב 2016 חזרה ליפן ללמוד ב Tokyo sushi academy ולקבל תעודת סושי שף.
לאחר מכן חזרה לארץ והמשיכה את דרכה כמתופפת מובילה בהרכב.
בשנת 2021 ילדה את בנה הראשון וב-2024 נולד הבן השני.

עינת צ׳יטיאת

נולדה ביפן ועלתה לישראל בגיל 16. לאחר שסיימה את לימודיה האקדמיים באוניברסיטה העברית, היא חזרה ליפן. בטוקיו עינת למדה לימודי אדריכלות, ולאחר שסיימה בהצטיינות היא עבדה בחברות בנייה וניהול פרוייקטים.

בהשראת הופעה של טאיקו שבוצעה על ידי Sen Amano & Arahan, עינת החלה ללמוד נגינה על תופי טאיקו בבית הספר Miyabi Arashi Taiko. לאחר 6 שנים של למידה הצטרפה עינת לקבוצת הנגנים Miyabi Arashi, בה המשיכה את לימודיה והופיעה במשך 5 שנים נוספות לפני שחזרה לארץ.

בשנת 2015 הצטרפה לטאיקו לייף ישראל והחלה להתאמן ולהופיע עם ההרכב כעיסוק עיקרי במקביל לעיצוב ואדריכלות. היום עינת גם מעבירה קורסים של טאיקו באקדמיה ובכך מעבירה הלאה את האהבה שלה לכלי.

אורית צלניקר

בוגרת האקדמיה למוסיקה באוניברסיטת תל אביב.

במשך שנים כיהנה אורית כנגנית הקונטרבאס הראשונה של התזמורת הקאמרית הישראלית ובהמשך של "אנסמבל סולני תל-אביב". לקחה חלק בפסטיבלי "קול המוסיקה בגליל העליון" וניגנה כסולנית בתוכניות הטלוויזיה בעריכתו של פרופ' אריה ורדי.

אורית ממשיכה להופיע עם התזמורות המובילות בארץ: התזמורת הפילהרמונית הישראלית, התזמורת הסימפונית ראשל"צ ועוד, ומשתתפת בהרכבים קאמריים עם אמנים מקומיים ובינלאומיים.

בעקבות תאונה שעברה ולאחר שיקום בעזרת רפואה אלטרנטיבית, התמחתה אורית בטיפולי רפלקסולוגיה וסו-ג'וק. מאז 2004 היא עוזרת למטופלים רבים בקליניקה הפרטית שלה.

ב -2015 נסחפה אורית בעוצמת האנרגיה והיופי של תופי הטאיקו, הצטרפה אל הקבוצה במטרה להעשיר מהידע, הניסיון והיכולות שברשותה ולהתמקצע בנגינה על תופי הטאיקו הענקיים ואוסף כלי הקשה מיוחדים.

Tel-Aviv soloists ensemble

Israel Chamber Orchestra

The Israel Philharmonic Orchestra

Israel Symphony Orchestra Rishon Lezion

רן
גיא

רן בוגר תואר ראשון לחינוך בסמינר הקיבוצים, בעל אהבה גדולה למזרח הרחוק ובמיוחד לתרבות היפנית כבר מילדות. בנעוריו השתתף בהתנדבות במחזות זמר קהילתיים בהשראת האנימה והמנגה - האנימציה והקומיקס היפנים - במשך יותר מעשור בהם נחשף מקרוב לאומנויות הבמה ורכש כלים בתנועה, משחק, שירה וריקוד.

רן ראה את טאיקו לייף לראשונה דרך מופע ההשקה של

"the opening key" - האלבום הראשון אותו הוציאה הלהקה ב2018, ומאז החליט שהוא רוצה ללמוד טאיקו, נחוש בדעתו להיות חבר בקבוצה המקצועית והצטרף למחזור הקורסים הראשון של האקדמיה.

לאחר תקופת הכשרה ממושכת ועם כוח רצון והתמדה רן הצליח להגשים את חלומו והצטרף אל הקבוצה המקצועית, כיום מלמד טאיקו גם באקדמיה ומחוצה לה ופועל לרגש ולשמח אחרים בעזרת עוצמתם הסוחפת של תופי הטאיקו.

מיהו קטאוקה

מיהו גדלה בקיוטו שביפן, כשהיא מוקפת בתרבות יפנית מסורתית. היא נחשפה למוזיקה מילדות והחלה לנגן על שינובואה, חליל במבוק מסורתי יפני. מיהו נזכרת איך נגינת החליל נגעה בנשמתה: ״כששמעתי את צליל החליל, הייתי רחוקה מיפן. התענגתי מהצלילים ומניחוח הבמבוק. לנגד עיני רוחי עלו גלים, רוח והטבע היפני כולו״.

היא אמנית רב תחומית שחיה בישראל. חיברה ספר בעברית העוסק במסורת יפנית. בוגרת תואר ראשון מאוניברסיטת קיוטו לאומנות, ותואר שני מאוניברסיטת תל-אביב.

ניקיטה
בן-עמי

ניקיטה בן עמי היא אמנית, פסלת ותכשיטנית ישראלית שעבודותיה הוצגו במוזיאונים ובאוספים פרטיים ברחבי העולם. היא ידועה בפסליה, כולל אחד על השואה שהוענק למוזיאון הוותיקן על ידי האפיפיור.

מתוך הערצה עמוקה ליפן ולתרבותה, ניקיטה ביקשה להביע את עצמה יותר וגילתה את אקדמיית טאיקו בישראל לפני כמה שנים.

היא התאהבה בתיפוף ולאחרונה הצטרפה לקבוצה המקצועית Taiko Life Israel.

בהשראת התשוקה שלה לתרבות ותיפוף יפניים, ניקיטה יצרה מיזוג ייחודי של כישרונותיה האמנותיים עם המקצבים האנרגטיים של תיפוף טאיקו.

היא משלבת אלמנטים עיצוביים וסמליות יפנית בתכשיטים ובפסלים שלה, ומחדירה בהם את הרוח והחיוניות של טאיקו.

נועה
פרסקי

החברה הצעירה בלהקה.
מתרגלת מדיטציה, מפיקת פסטיבלים, עוסקת בתקשורת מקרבת

Non-violent Communication,
עוסקת מתמיד בהרמוניה בין הפנים והחוץ - חיבור אדם אל עצמו, אל האחר ואל סביבתו. דרך מדיטציה, ריקוד ושהייה בטבע, חיי קהילה והתנסויות שונות.

בפסטיבל מוזיקה צבעוני, שמעה לראשונה את פעימות התופים, בהופעה של טאיקו לייף ישראל. היא התפעמה משילוב התנועה, החיבור לגוף, לקבוצה, לקהל וכמובן מהקצב הסוחף והאנרגטי.

שנתיים לאחר מכן, הצטרפה לאקדמיית הטאיקו כשהאלמנטים השונים חיים בתוכה - כעת הגיע הזמן להתחיל לתופף, להרגיש ולנוע עם הלמות התוף.
הטאיקו הפך לחלק בלתי נפרד משגרת חייה, משלב בין גוף לנפש, בין ריכוז לתנועה, בין יחיד לקהילה.
רגשת לגלות לאן יוביל אותה מסע ההתעמקות ברזי תיפוף הזן היפני, ולחלוק את התשוקה שלה עם אחרים

אתי זהר
אברמוביץ

אתי זוהר, נגנית חליל מודרני, נסחפה למוזיקת הטאיקו כחלק מאהבתה הרבה למוזיקות עממיות. לאורך כל שנות העשייה המוזיקליות שלה, נדדה אתי זוהר בין מוזיקות עממיות שונות כגון מוזיקה אירית, בלקנית וקלטית (עם קטיפה שחורה), למוזיקה קובנית ולטינית עם להקת קימבומבו והרכבים לטיניים נוספים.
בנוסף ליוותה אתי זוהר בחליל, גיטרה וכלי הקשה, אומנים שונים בתעשיית המוזיקה ואומנים שונים מחו"ל, ניגנה בתיאטרון הקאמרי בהצגות ועוד..
המשיכה של אתי זוהר למוזיקה עממית מתבטאת בנגינתה בכל סגנון שהוא ומהווה חלק מהתשוקה שמושכת לכיוונים שונים ומגוונים.
כמו כן יצרה אתי זוהר, יחד עם אב ילדיה, איתי אברמוביץ, תקליט ילדים שכל כולו מסע מוזיקלי בין סיגנונות שונים, התקליט נקרא "פירורים" ובו חוויות מעולם הילד המעובדות לשירים ומנגינות בשלל סגנונות ומקצבים. כמו כן עוסקת אתי זוהר בהוראת מוזיקה לגיל הרך למעלה מ 15 שנה ומנחה מורות למוזיקה וגננות כיצד לעבוד עם הקטנטנים ממקום קשוב ומתוך חיפוש אחר קשר של אמון, רגישות ויצירה משותפים עם הילדים.
אתי זוהר נחטפה במהירות הבזק ובתשוקה רבה לנגינה עם טאיקו לייף בחליל היפני (שינבואה) .